Este panel consideró la importancia de representar historias, temporalidades, cosmogonías, movimientos, sonidos y cuerpos latinos y latinoamericanos en los escenarios de Estados Unidos. La profesora de Artes Escénicas y Estudios Afroamericanos de la Universidad de Georgetown, Anita González, fue acompañada por los profesores de la Universidad de George Washington Manuel Cuéllar y Elaine Peña, junto con Abel López, director asociado de producción del Teatro Hispano GALA. La conversación fue moderada por la profesora de la Universidad de Miami Christine Arce.
Presentando
Anita González es profesora de artes escénicas y estudios afroamericanos en la Universidad de Georgetown y cofundadora/codirectora de su Racial Justice Institute. Sus libros editados y escritos son Performance, Dance and Political Economy (Bloomsbury), Black Performance Theory (Duke), Afro-Mexico: Dancing Between Myth and Reality (U-Texas Press) y Jarocho's Soul (Rowman Littlefield). Dirige, idea y escribe obras teatrales que se enfocan en contar historias e historias de mujeres. Ha escrito obras para Boston Opera Collaborative, Chicago Dramatists, The Vagrancy, Brooklyn Tavern Theatre y la serie Songs of Houston de Houston Grand Opera. Sus innovadoras puestas en escena de experiencias interculturales han aparecido en la televisión nacional de PBS y en Lincoln Center Out-of-Doors, The Working Theatre, Puerto Rican Travelling Theatre, New York Live Arts, Tribeca Performing Arts Center y otros lugares nacionales e internacionales. González cree que el arte de contar historias conecta a las personas con sus culturas. Más de 40 000 estudiantes han tomado sus cursos masivos abiertos en línea Storytelling for Social Change y Black Performance as Social Protest en la plataforma Future Learn. Es miembro de la Conferencia Nacional de Teatro y del Laboratorio de Directores del Centro Lincoln y forma parte de la Junta Directiva de la Fundación de las Artes del Atlántico Medio. González aboga por el arte hermoso creado para el activismo social y la concientización.
Manuel R. Cuellar es profesor asistente de literaturas y culturas españolas, latinoamericanas y latinas en el Departamento de Lenguas y Literaturas Románicas, Alemanas y Eslavas (RGSLL) de la Universidad George Washington. Se centra en los estudios literarios y culturales mexicanos con énfasis en la raza, el género y la sexualidad. Su investigación se centra principalmente en cuestiones de interpretación, especialmente en lo que respecta a la danza, la indigeneidad y los imaginarios afromestizos en México, combinando el trabajo de campo etnográfico, la investigación de archivos y los estudios del náhuatl contemporáneo y clásico, la lengua indígena más hablada y escrita de México. La sólida formación de Cuéllar en la danza tradicional mexicana le ha llevado a explorar el papel de la danza en la identidad nacional mexicana, el indigenismo y la homosexualidad en México y Estados Unidos. Su próximo libro, Choreographing Mexico: Festive Performances and Dancing Histories of a Nation (UT Press 2022), revela cómo las representaciones escritas, fotográficas, cinematográficas y coreográficas de un México festivo ponen de manifiesto el papel que la danza ha desempeñado en los procesos de formación ciudadana y pertenencia nacional, desde el último régimen porfirista hasta la época inmediatamente posterior a la revolución (1910-1940). Su trabajo ha aparecido en Performance Research, A Contracorriente y Mexican Transnational Cinema and Literature.
Elaine A. Peña es actualmente profesora asociada de estudios estadounidenses en la Universidad George Washington en Washington D.C. Recibió su doctorado en la Universidad Northwestern en 2006 y aceptó becas posdoctorales en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y la Universidad de Yale. Peña es autor de Performing Piety: Making Space Sacred with the Virgin of Guadalupe (2011), ¡Viva George! Celebrating Washington's Birthday at the U.S.-Mexico Border (2020) y el editor de Ethno-Techno: Writings on Performance, Activism, and Pedagogy de Guillermo Gómez-Peña ( 2005). Su investigación interdisciplinaria ha aparecido en varias revistas revisadas por pares y ha sido financiada ampliamente, incluso por la Fundación Ford, el Fondo Nacional para las Humanidades y la Academia Británica.
Abel López es director de producción asociado de GALA Hispanic Theatre y tesorero de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas. Es ex presidente de la Comisión de Artes y Humanidades de D.C. y ex presidente inmediato de la Asociación Nacional de Arte y Cultura Latina (NALAC). Es ex presidente de los Premios Helen Hayes, la Alianza de Artes Escénicas, Leadership Washington, la Fundación de Artes del Atlántico Medio y Theatre Communications Group, la organización de servicio nacional para teatros profesionales. López también fue presidente de la Iniciativa de Comunidades Creativas de la Fundación Comunitaria de la Región de la Capital Nacional. El Sr. López también es miembro de las juntas directivas de Alliance for Inclusion in the Arts, NALAC, In Series y Black Women Playwrights Group. Es miembro de la junta comunitaria del Centro Kennedy, la Junta Asesora Latina del Museo de Historia Estadounidense de la Institución Smithsonian y el Comité Asesor del Foro de Dramaturgos. Ha dirigido producciones en GALA, Horizons Theatre, DC Arts Center, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Source Theatre e In Series en Washington, DC, así como en muchos otros teatros de todo el país. Sus producciones también se han presentado en Venezuela, El Salvador, Costa Rica y Cuba. En 1991, el Sr. López fue nombrado Washingtoniano del Año. El Sr. López reside en Washington, D.C.
B. Christine Arce (moderadora) es Profesora Asociada en la Universidad de Miami en el Departamento de Lenguas y Literaturas Modernas, y recibió su Ph.D. de la Universidad de California en Berkeley en 2008. Trabaja en temas de género, migración y epistemologías no occidentales en la producción cultural de México, Brasil y el Caribe. Su libro, Mexico's Nobodies: The Cultural Legacy of the Soldadera and Afro-Mexican Women, explora las contribuciones obviadas durante mucho tiempo de las mujeres y los afromexicanos a la cultura y la historia de México, y tiene una dedicatoria de la escritora mexicana Elena Poniatowska, ganadora del Premio Cervantes Premio. Mexico's Nobodies recibió el premio del libro "Victoria Urbano" 2016, otorgado por la Asociación de Estudios de Género y Sexualidad (anteriormente Asociación Internacional de Literatura y Cultura Femenina), el Premio Katherine Singer Kovacks de la Asociación de Lenguas Modernas 2018 al mejor libro en lengua latina Estudios Americanos, y obtuvo la mención de honor de la American Folklore Society por sus contribuciones al estudio del folclore mexicano. Ha publicado en revistas como Callaloo, Chasqui, Aztlán sobre el papel del corrido mexicano como discurso contrahegemónico en el sureste de los Estados Unidos, sobre los escritos del Subcomandante Marcos y el EZLN, así como sobre la cosmología indígena subyacente en el novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Asimismo, Arce ha recibido invitaciones de prestigiosas instituciones tanto a nivel nacional como internacional para presentar su trabajo. Por ejemplo, en el otoño de 2017 fue invitada a presentar su libro en la División Hispana de la Biblioteca del Congreso y en octubre de 2018 fue invitada a hablar sobre su trabajo sobre las mujeres afromexicanas en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México.