Georgetown Americas Institute

Presentando

Anna Deeny Morales trabaja en poesía y música como libretista, traductora y crítica literaria. Su obra operística más reciente es ZAVALA-ZAVALA: una ópera en v cortes, encargada por el compositor y profesor de la UNC, Charlotte, Brian Arreola. Becaria del Fondo Nacional de las Artes por su traducción de la Premio Nobel Gabriela Mistral, también ha traducido obras de Raúl Zurita, Mercedes Roffé y Alejandra Pizarnik, entre otros. Su volumen editado y traducido de poesía de Nicanor Parra será publicado por New Directions en 2022. Ha sido lectora experta del National Endowment for the Arts Fellowship Competition; jurado del National Translation Award in Poetry; y preside el Concurso de Poesía Joven Gabriela Mistral. Deeny Morales es profesora adjunta en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Georgetown, y su libro manuscrito, Other Solitudes, Essays on Consciousness and Poetry, se publicará en 2023.

Ángel Gil-Ordóñez es actualmente el Director Musical y Director de PostClassical Ensemble y Principal Director Invitado de New York's Perspectives Ensemble. Gil-Ordóñez también es director musical de la Orquesta de la Universidad de Georgetown. Además, se desempeña como asesor de educación y programación para Trinitate Philharmonia, un programa en León, México, inspirado en El Sistema de Venezuela, y es un director invitado habitual en el Festival Internacional de Música Bowdoin en Maine. Ha aparecido como director invitado con la Orquesta de Compositores Estadounidenses, la Ópera de Colorado, la Sinfónica del Pacífico, la Sinfónica de Hartford, la Filarmónica de Brooklyn y la orquesta de St. Luke's. En el exterior, ha dirigido la Filarmónica de Munich, los Solistes de Berna, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, en el Teatro Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México, y las principales orquestas sinfónicas de su España natal. Ha grabado varios discos dedicados a compositores españoles, y su más reciente CD Naxos con PostClassical Ensemble, con música de Lou Harrison, ha sido aclamado en cuatro continentes.

Brian Arreola es profesor de Voz y Ópera en UNC Charlotte. Sus composiciones se han interpretado en los Estados Unidos, se han transmitido en NPR y se han lanzado comercialmente en Cantus Recordings y Albany Records. ZAVALA-ZAVALA es su primera ópera. Arreola ha cantado papeles principales y de tenor secundario con compañías de ópera en los EE. UU. y Europa, incluidas la Ópera de Minnesota, el Teatro de la Ópera de St. Louis, la Ópera de Carolina, la Ópera de Toledo, la Ópera de Nueva Orleans, el Grachtenfestival (Países Bajos), la Ópera de Iford (Reino Unido) y otros. Busca promover el trabajo de compositores de grupos subrepresentados, colaborando con compositores asiático-estadounidenses P.Q. Phan y Asako Hirabayashi en múltiples óperas y conciertos, y grabando un CD de canciones artísticas de compositores asiáticos y asiático-americanos, The Boy Who Drew Cats, lanzado por Albany Records en 2019.

Timothy Nelson es director de escena y música. Antes de convertirse en director artístico de In Series, estuvo activo tanto en América del Norte como en Europa. Recientemente dirigió L'Incoronazione di Poppea e Il Ritorno d'Ulisse en Patria en el Barbican Hall de Londres para la Academy of Ancient Music, Un Ballo in Maschera, Fairy Queen and Jephtha para el Iford Arts Festival y Les Pêcheurs de Perles para la Nationale Riesopera, donde también creó producciones de The Lighthouse y La Nozze di Figaro. Otros trabajos incluyen producciones de Rigoletto y Madama Butterfly para el Festival Ente Concerti de Cerdeña, Aureliano en Palmira para el famoso Festivale della Valle d'Itria en Martina Franca, Riders to the Sea para el Grachtenfestival de Amsterdam, Dido and Aeneas y Vivier's Love Songs para la Ópera de Rotterdam Days, La Voix Humaine para la Residentie Orkest de La Haya, Giulio Cesare para la Ópera de Londres y las producciones itinerantes europeas de Where the Wild Things Are y L'Enfant et les Sortileges para la Dutch National Opera y NJO. De 2002 a 2012 se desempeñó como Director Artístico del Teatro de Ópera Estadounidense, seguido de un mandato como Director Artístico y Jefe de Música del Estudio de Ópera de los Países Bajos y Nieuwe Stemmen de la Ópera de Róterdam. Ha sido llamado por el New York Times “El futuro de la ópera”.

Corinne Hayes ha sido recientemente nombrada Productora Artística Asociada de IN Series, trabajando en colaboración con el Director Artístico Timothy Nelson. Con IN Series, Corinne concibió y dirigió una producción virtual de The Gonzales Cantata de Melissa Dunphy, y se desempeñó como productora creativa en Black Flute y BOHEME in the Heights. Como directora de escena y educadora, ha creado nuevas producciones de La rondine y Le nozze di Figaro para el Festival de Música de Miami, La finta giardiniera para el Maryland Opera Studio y El Principito para Red River Lyric Opera; más allá de la sala de ensayo, Corinne ha presentado cursos y conferencias en la Universidad de Maryland, la Universidad de Temple, la Universidad de Carolina del Norte-Chapel Hill y la Universidad de Webster. La larga afiliación de Corinne con la Ópera Nacional de Washington incluye su desempeño como asistente de dirección de Francesca Zambello (Cándido, El Principito) y E. Loren Meeker (Don Giovanni).

Judy Yannini es una mezzo soprano y cantante de ópera profesional. Los aspectos más destacados de su carrera incluyen cantar en el escenario con el tenor mexicano de renombre internacional Fernando de la Mora en el Concierto del 122° Aniversario en su natal Tijuana, México. Es la ganadora del American Opera Idol 2020 con Opera Connecticut. Los papeles más recientes de Yannini incluyen Ginevra de Ariodante de Handel con Maryland Opera Studio y Mimí de La Boheme con IN Series. Formó parte de la Opera Ambulante en Tijuana, realizando flash mobs de ópera en México, Canadá y los Estados Unidos. Yannini ha explorado su interés por el teatro musical al dirigir su propia serie de conciertos The Disney SongBook con el pianista Roberto Salomón, que se presentó ante un público con entradas agotadas durante tres años consecutivos. Interpretará el papel de Sara López en ZAVALA-ZAVALA: una ópera en cortes en v, que se estrenará en el Kennedy Center Terrace Theatre.

Elizabeth Mondragón es una mezzosoprano radicada en Washington, DC. Su experiencia interpretativa abarca desde producciones operísticas tradicionales hasta nuevos estrenos musicales. Los papeles principales incluyen a Carmen, Rosina, Dido, Ma Moss, Giulio Cesare y Mother en Amahl in the Night Visitors. Ha cantado en toda la región noreste de los Estados Unidos con compañías como Opera North, Camerata Baroque, Amore Opera, One World Symphony, Maryland Lyric Opera, Regina Opera e IN Series.

Alex Alburqueque es un barítono peruano que estudió Interpretación Vocal en la Universidad de Maryland bajo la dirección del barítono Dominic Cossa. Ha trabajado junto a Gregory Buchalter de The Metropolitan Opera, Lucy Arner de New Jersey Verismo Opera y Carlos Palacios del Teatro Argentino de la Plata. Ha interpretado los papeles de Figaro en "Il barbiere di Siviglia", Papageno en "Die Zauberflöte", Escamillo en "Carmen", Dandini en "La Cenerentola", Belcore en "L'elisir d'amore", Marcello en "La Boheme”, Vidal Hernando en “Luisa Fernanda”, Dr. Falke en “Die Fledermaus”, El rey Melchor en “Amahl y los visitantes nocturnos” y Don Hilarión en “La verbena de la Paloma”, entre otros. Ha trabajado con Washington National Opera, Maryland Lyric Opera, Opera Camerata of Washington, DC, IN Series, Opera Bel Cantanti, Teatro Lirico DC y Opera NOVA.

Manuel R. Cuellar (moderador) es profesor asistente de literatura y cultura española, latinoamericana y latina en el Departamento de Lenguas y Literaturas Romances, Alemanas y Eslavas (RGSLL) de la Universidad de George Washington. Se enfoca en estudios literarios y culturales mexicanos con énfasis en raza, género y sexualidad. Su investigación aborda principalmente cuestiones de actuación, especialmente en lo que respecta a la danza, la indigeneidad y los imaginarios afro-mestizo en México, combinando trabajo de campo etnográfico, investigación de archivo y estudios del náhuatl contemporáneo y clásico, la lengua indígena más hablada y escrita de México. La sólida formación del Dr. Cuellar en la danza tradicional mexicana lo ha llevado a explorar el papel de la danza en la identidad nacional mexicana, la indigeneidad y la extrañeza en México y los Estados Unidos. Su próximo libro, Choreographing Mexico: Festive Performances and Dancing Histories of a Nation (UT Press 2022), revela cómo las representaciones escritas, fotográficas, cinematográficas y coreográficas de un México festivo resaltan el papel que ha jugado la danza en los procesos de formación ciudadana y pertenencia nacional, desde el régimen porfiriano tardío hasta la época pos-revolucionaria inmediata (1910-1940). Su trabajo ha aparecido en Performance Research, A Contracorriente y Mexican Transnational Cinema and Literature.